单败在台词上

一部电影,好比一朵鲜花,它的诞生总是离不开一颗种子。种子即初衷,导演的初衷为何,决定了要开出一朵怎样的花。花是容易飘散消逝之物,若是花落能留下一个果子,电影也还有继续思考的价值。
吃掉果子,才能得到种子。

夜宴是大片。不少人便以此诟病冯小刚,不但幼稚,简直盲目。为了拿一个奖而去拍一部电影,这样的想法是在中国发扬广大的应试教育的产物。那怕是以经济利益为目的,以沽名钓誉为愿望的商业片或功利艺术,制作者也不可能像流水线一样去创作。至少,做不出夜宴这样的电影。冯小刚并不是拿奖的导演,就算奥斯卡比其他电影奖项更讲究商业因素,冯导也不会因为自己在票房上的常胜而去追逐才被华人导演问鼎过的奥斯卡。恶搞归恶搞,怎以恶搞的精神和猜测来影响对电影作品本身的批评……

夜宴是关于爱和理想的古典悲剧,爱和理想,其实就是欲望的纯洁的说法。围绕着“爱与理想”这种浪漫主义色彩的传统主题展开的故事,实在是有些不合当下人的娱乐口味。古典悲剧往往模式化,复仇更是个被讲烂了的主题。主线是宫廷政治斗争,副线是一段以太子为中心,牵扯到婉后,青女,皇上四个人的感情纠葛。然电影的效果是副线的故事说得要比主线清楚,精彩。一方面原因是这个题材本来就不好导,一方面是剧本的台词上有硬伤。若以感情纠葛为主要逻辑来考虑故事情节的话,就更合理了。这片子要是放下历史正剧的架子,来讲讲3个不应该背负政治斗争命运的年轻人的爱情故事,怕效果反而好。副线出彩这样的喧宾夺主,若不是冯导的本意就是爱情为主,那就是在主线叙事上确实败笔太多了。故事的情节实在是没什么好评价的,一个五代十国背景下的王子复仇记。到夜宴青女出场为止情节上也没有太多让人质疑的地方。

其实以前的第五代导演们抛开改编小说的剧本后,这十多年来,有没有人拿出一个真正让人拍案叫绝的原创剧本来?天下无贼的剧本也并不好
。情节的推动过于理想化,这点在结局之时尤为明显。夜宴同样如此。然情绪这种东西,并一定非得靠情节来引出。美术和音乐往往更直入人心,夜宴做得不错,至少精致。另外,最后的突然而出的飞刀,被不少观众质疑与“小妹不死”相提并论,实在该抽……这都看不懂的,难怪夜宴被说烂。

台词算是最被观众耻笑的部分了,虽然我全程看下来一次都没有笑,但什么地方会有笑点还是很明显。在一切流于形式的台词和“高于生活”的话剧风说白被搭配成无厘头电影的搞笑手段之后,在大家习惯了冯导的幽默台词和葛优腔的强强喜剧搭档之后,突然听到葛优冒出一句“以诚信为本”这如此具有现代意义的话,乐一乐实在没错,何况还有个打官腔的贼头子给我们留下那么深刻的印象。葛优演得好,台词过于差劲,但也没有存心逗乐的意思,只是这文白夹杂贯通的台词从葛优嘴里冒出来,不起化学反应才怪了。故事本身并没有问题,情节上没有大悬念算是弱项而不致于败笔,但电视剧水准的台词着实给了电影重重一刀,没有台词的地方,情绪相当到位,却常常一开口就乱了阵脚,在时空隧道里穿梭古今中外。

故事最大悲剧是人物内心的矛盾与挣扎,每个人都被夹在多种情感和势力之中无法抽身,最终迷失。婉后是整个故事的中心,无鸾代表她对爱情的向往,厉帝则是她追求权力的理想,青女的纯真又让她嫉妒和羡慕,位于权力中心的女子性格往往都要强而复杂,若是年纪轻轻就更有说头。倾国倾城红颜祸水不是想象,女人成为历史改变的导火线并不鲜见。婉后为权力而迷失在宫廷,丧失周旋与朝廷三方力量之间而最终成为胜利者,却又瞬间覆灭,是故事一大的悲剧。婉后的强势胜于其它,电影不断的在努力表现这一点,章子怡表演不能让人信服其心计深远,只觉得是个势利的贪心女人……这时候又恰好遭遇“电视剧风格”的怪台词,后宫秘史的阴暗气氛大减,主线愈加平淡了。葛优不该来演(准确的讲,他不该来“说”),在冯导手下他无法像演《卡拉是条狗》那样,摆脱观众心中的贫嘴谐星形象,但他还是把这个心狠手辣却又痴情的篡位者演好了,尤其是数次眼中含泪,托他的福,章子怡在跟他对戏时表现相当不错。太子和青女处在另一个世界或者说另一种理想之中……

客观的话先打住了……我看这电影就为了吴颜祖和周迅,果然是没有让我失望,以吴的脸,一点点进步都可以让人欣慰。而周迅就太让人窝心了,我有两次差点被她弄哭。最喜欢她在被打后婉后探她时的那段戏,语气的变化尤其精彩!!!再往前她与吴彦祖的一段戏拍得也很漂亮(有一张海报就是那一段),即使夜宴再这么恶评如潮,周迅的表演都受到了一致的认可。这样说吧,章子怡算是一国际影形,而周迅,是天生的演员。写到周迅,算是无法写下去了。

夜宴拍得不错,可惜太平。若不是被9流编剧的台词给耽误了,也算成了。

没错,我就没觉得夜宴除了台词还有哪个地方算得上烂的
这次布景相当细致,服装却继续走无极历史与假想综合的路子(但无极那叫玩具卡通),果不其然又是叶锦添。我还是觉得《七剑》的美术是这两年古装片里最好的。
音乐,音乐,音乐……还是黄勃牛人丫挺的说的有杀伤力“做电影方方面面的人选,似乎都要找当下最有名的那一个,所谓强强联手,不管做出来怎样,至少“炒作”的噱头发挥到最大,完全不考虑风格、磨合,所以,谭盾的音乐不管情节深浅来去就那么一段,殊不恰当,弹琴技法奇高而情感很弱的郎朗弹着那一曲没精打采的曲子,而张靓颖的片尾曲则把我彻底唱崩溃了——都是拜“炒作”的组合所赐! ”
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贴出来前豆瓣的影评一篇没看,黄勃BLOG是有一篇写得极中要害,如电影中所说“一语中的”
关于台词他的话是“更潜在和更普遍的语境的混乱,才是导致这出戏完全没有氛围和张力的烂底子。”

其实往深了想开去,这也是现在社会语境的一个问题,恶搞成风,当KUSO成为人们的一种思考习惯,人们对语言的敏感和钻牛角尖也是《夜宴》成为恶搞文化牺牲品的又一根源。
然而反权威的精神指导对于民间语言进化并不能全算做好事,肤浅的、亢奋的用口语对艺术语言进行进攻和改造,可能只会盲目的导致语境的进一步恶化和文化遗失。

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