针对网上诟病的几个问题的一点个人浅析

聂隐娘也许不是侯孝贤最好的电影,但是保持的一贯的风格,不失水准。

老实说,上映前我是比较担心的。一是担心,《聂隐娘》这么大张旗鼓的宣传,肯定是投入了很多资金在发行上,那么制片方会不会逼着侯孝贤去迎合观众,结果拍出一部平庸之作甚至烂片。
二是担心,观众们是没有在电影院看过侯孝贤的,大陆的观众一向把影院观影当做一种爆米花娱乐,侯孝贤的片子是否适合在商业院线放映。

昨日看过,第一种担心是多余的,侯孝贤还是以往的侯孝贤,片子还是以往的缓慢节奏,悠长的镜头,松散却不垮的节奏,举重若轻的叙事风格。
第二种担心果然发生了,虽然没看到睡着的,但是有不少人中途离场,还有些人焦躁不安,还听到有人说古文功底不行,听不懂台词。

我本人看的是晚上8点半的场,看的十分精神,台词略晦涩,文白掺杂,但是不妨碍听懂,结束时实意犹未尽。

有人说导演连个故事都讲不好,甚至说没有故事,我是不同意的,就算你看不懂故事,难道看不到编剧里朱天文的名字?
我告诉你朱天文编剧的作品有哪些:
风柜来的人
东东的假期
小毕的故事
青梅竹马
恋恋风尘
童年往事
悲情城市
戏梦人生
好男好女
南国再见南国
千禧曼波
……
这里面除了青梅竹马是杨德昌的,其余全部都是侯孝贤的,可以说台湾才女朱天文是侯孝贤的一只臂膀。她还是胡兰成的学生。

如果你看过童年往事,风柜来的人,会发现情节更加疏松,但是松而不散,故事是有的,可是硬要说讲了什么,又说不出,淡淡的,轻轻的,犹如一幅写意的水墨画,讲的东西就在那里,不说透,自己体会,体会到什么,就是什么。

侯孝贤总是喜欢用大量的长镜头,杨德昌的长镜头够多了吧?侯孝贤更多,时间更长,让人觉得是不是按了空格键。记得有本书里提到,杨德昌的恐怖分子所用的镜头数比侯孝贤的某个电影(名字忘记了)多了一倍,也就是说侯孝贤的平均镜头长度比杨德昌长了一倍。
长镜头的作用必须要我这个外行人多说,但是一个镜头用1秒,5秒,10秒带给人的回味是不同的,体味出所表达的东西也不同。
我最喜欢的,还是里面许多在隔着幔帐的镜头,非常舒服。

至于说台词少的,电影真的需要喋喋不休的台词吗?我觉得大量的台词来推动剧情的是功力不足的表现,低级的手段是用台词和肢体动作,高级一点的用表情用剪辑,再高级的就用镜头来表现。
聂隐娘的台词确实少,妻夫木聪没台词,舒淇寥寥几句,但是我觉得恰到好处,多一个字都嫌繁,少一个字又不达,更多的内容都是留白的,给人思考的空间。

针对质疑人物面无表情僵尸表演的,我想说,舒淇张震倪大红都是老戏骨,周韵阮经天也出道多年,不是不会演戏的人,这样就是电影的需要。侯孝贤的电影一向是不需要演员去过分的飚演技的,也许在老谋子、王家卫的电影里合适,但是在侯孝贤的电影里不合适。
侯孝贤的电影里往往是一种不动声色的表演,这个尺度演员拿捏就更难捉摸,要表达出东西来,还不能用过分夸张的表演干扰电影的节奏,要淡化演员个人的东西,彻底融入电影,这样是非常难的。
舒淇二十年前就演过侯导的电影,他们应该很熟悉,彼此了解,我个人并不喜欢舒淇,但是侯导喜欢。他喜欢用一些温婉有灵气的演员,比如伊能静,比如辛树芬。

最后,我觉得在一个没有大师的年代,怎么什么人都敢跳出来说三道四呢?
电影是娱乐同时也是艺术,导演也是艺术家,评论之前是不是应该多了解多学习,尊重下艺术呢?
看过几年院线攒了个千八百部观影量的人,在朋友圈微博上抱怨抱怨算了,跑豆瓣上跳下窜的干什么呢?
我对看不懂的油画听不懂的歌剧都是说自己不懂艺术看不懂,从来也不敢说人家作品烂啊,是谁给你们勇气指责侯孝贤的电影差呢?

昨天在知乎还看到是否应当对国产渣片宽容的问题,我的观点是,要看态度,功力不是问题,态度才是问题。现在这个年代拍电影的环境好了,有更多有梦想有水平的人有机会去拍电影这是好的,但是各种牛鬼蛇神也出来的。如果你摆正一个端正的态度去拍好一部片子,即使水平很渣,大家也会买账,比如《钢的琴》,比如《大圣归来》。
如果你拍电影的初衷就缺少端正的态度,那么你也一定拍不出好的片子来,不管你是谁,比如《黄金甲》,比如《道士下山》。

聂隐娘里你能看到每个镜头,每个台词,每个空镜都是认真斟酌过的,几乎去除了所有冗杂的东西,能删就删。三分在画里,七分在画外,看这三分画里,却知道了十分的故事。

渣么?

请多多学习

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